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　　成龙大哥在《新宿事件》中表现很卖力，但争议也最多，老态尽显到有观众声称，“恨不得抚平大哥脸上的褶子”。

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成龙在片中和徐静蕾有一段田园式的爱情，但两人的年龄差距太大让观众不适应。

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年过50的成龙在新宿和范冰冰有一段暖昧，但范冰冰的结局在影片中处理得比较模糊。

　　《新宿事件》近期在碟市上出现，令这部4月份在香港上画，因为诸多原因无缘内地的影片成为了影迷热议的话题。尔冬升为了影片不惜工本毫无顾忌，动用大量人力物力财力，为保证完整性而最终决定放弃内地市场，这无疑更加重了影迷尤其是港产片爱好者对此片的格外期待。

　　电影出来之后的争议丝毫不亚于宣传期，影评人魏君子称其堪比当年全盛时期的枭雄片，而香港资深电影人舒琪就说《新宿事件》让他有离座的冲动。平心而论，这部电影究竟拍得好不好？有没有想象的好？时间是瓶颈抑或剧本有硬伤？罪在尔冬升还是错在成龙？太多的暴力和血腥镜头是否必要，是单纯的视觉震撼还是增添悲剧色彩的必需？而作为港产影片的代表，究竟是一种风格的坚守还是如同“葬礼”般的叹息？在网路上各大电影讨论区，影迷们争辩得唾沫与板砖齐飞。

　　话题一 好看还是不好看

　　也许是因为《新宿事件》之前被媒体说得太多，关键词又都很能诱发出人的“窥探欲”，比如偷渡、红灯区、黑帮，而无缘内地大银幕，所以内地观众对它留了太大的想象空间，寄望太高所以看到影片的时候多少都会感觉到与自己想象的有差别有落差。争论主要还是两处，一是成龙的角色太脸谱化，一是时间太短貌似尔冬升想说的话太多了，就有点杂乱。用香港著名影评人舒琪的话说，“它教化式的剧情和空洞的人物，负担不起如此沉重的题材。最终呈现出的，只是影像上的暴力奇观。”

　　基本上，业界的共识还是：《新宿事件》虽然算不得一部经典港片，但到底是斥资2亿打造的黑道片。还是有它的冲击力和震撼点。亦是在合拍片盛行的年代为数不多的还能保持住香港地方特色的影片。

　　话题二 成龙转型成不成功

　　《新宿事件》预热的宣传原本是成龙的转型。所谓转，一个是从来都是百战百胜的成龙，在这部影片的末尾“疑似”死亡；一是成龙放弃了让人眼花缭乱的打斗，要演文戏。然而正是这个文戏成为了影迷疯狂板砖的一点。因为这个角色“文”得太过奇怪，“自废武功的结果是多了更多长篇累牍的废话。”

　　的确，在片子里，成龙先生很努力，50开外了演一个来日本找旧情人的一代浪漫男，但似乎一直在说教，还欠缺克林特·伊斯特伍德老来俏的一分火候。所以成龙一出场就给人很尴尬的感觉，不管是谈情说爱，还是初“入行”小偷小骗的情节，给人的感觉都是一个字——“老”。有一场成龙与吴彦祖一起去澡堂的戏，第一个镜头是吴彦祖露臀露背的，第二个镜头转到成龙露臀上，就有观众称“恨不得去抚平大哥身上的褶子”。

　　话题三 内容太多时间太短

　　为了《新宿事件》这部片子，尔冬升做了十年的功课。他说，如果不做导演，他都该去改行做记者了。他查阅很多的资料也采访了很多的人。然而一部电影只有2个小时。当你知道得太多的时候，要说什么就变成了一个难题。

　　《新宿事件》被板砖的理由之一就是：“两个小时要容纳一个如此沉重复杂的故事确实有点牵强，剧情进展的太过匆忙，时间的紧张就只能以牺牲剧情来弥补，很多可以展开的剧情只是粗线条带过。”比如，阿杰带铁头学习的戏，就有不少网友觉得可以拿出来大做文章，细致的讲述黑帮的故事。此外，范冰冰扮演的老板娘也被指出现得离奇，消失得莫名其妙。一出场就硬塞钱给一个陌生人，到了影片末尾，竟然发了顿脾气就消失了。这部电影里面的人物每个人都有一个结局，独她像空气一下消失。

　　话题四 暴力血腥必要与否

　　暴力和血腥一直是《新宿事件》的噱头，也是不能在内地上映的直接原因。影片最早在香港国际电影节公映时，就有女生从电影院直冲到厕所洗手位呕吐。暴力场面也成为了观众讨论最多的话题。比如吴彦祖扮演的阿杰被高捷砍断了左手，以及最后五路人马手持冷兵器的飙血决斗，但阿杰断手前后性格的巨大反差，实在也是种流于肤浅的表现方式。更不用说在处理铁头之死时，把这场戏安排在下水道里，让警察北野（竹中直人饰）眼睁睁看着他漂走———这显然是为了呼应之前铁头在此救过北野一命，可这粗浅的手法，实在很难让人感动。